jueves, 27 de marzo de 2014

Noé, la película.

Y fue bueno... Fue muy bueno.

Darren Aronosky. recrea la historia bíblica de Noé.


En el contexto de una sociedad cuya fe escasea, cuya religión más popular cada día pierde miles de seguidores y donde la esperanza parece ser lo primero que muere, ha llegado “Noé”. Película basada en el caso bíblico donde un hombre construye un arca para resguardar las especies y salvarlas de un diluvio universal. 

Estrenada el viernes pasado a nivel mundial, o sea hace una semana, en Mazatlarte nos dimos a la tarea de ir a verla y analizarla para ti.
Noé es una película que busca despertar de nuevo la fe entre las personas. Su mensaje es que todo error lleva a una consecuencia y, por lo tanto, a una represalia. Sin embargo, siempre hay una oportunidad para empezar de nuevo.



 La trama consiste en que “el creador” o “Dios” ha olvidado a la humanidad debido a que no se obedecieron sus órdenes, al maltrato que le hemos dado al planeta, a la falta de amor entre los hombres y al abuso de poder que llevaron a cabo desde la creación. Y la consecuencia, el castigo por parte del ser que creo las cosas: una lluvia incesante, hasta que no quede nada.
Noé, descendiente de Set, el hijo bueno de Adán, será el juez que decida quien vive y quién no. Quien sube al arca y tiene la oportunidad de ver el nuevo mundo y quien debe caer con lo impío del mundo anterior. Este personaje es la representación de la justicia entre los humanos. Cuida y respeta el planeta, incluso es vegetariano por el amor que siente hacia los seres inocentes, “el primer ecologista del mundo” en palabras del director. Mediante una visión, Dios le dice que se aproxima el fin del mundo y él, como padre de familia, decide huir y buscar el consejo de su abuelo Matusalén, un ser bíblico que se opuso a la maldad de los hombres. Al llegar con su descendiente, se presenta otra visión, la de construir un arca. Y así, comienza la misión que el todopoderoso le ha encomendado. Por supuesto, esta tarea no es fácil para un ser humano, el ser juez, el estar a cargo; esto le crea un gran conflicto espiritual al personaje, parte esencial por la que se guía la trama de la historia. Al igual que los duelos internos por los que pasan cada uno de los personajes que lo rodean. Naameh, su esposa, tiene como debilidad el amor excesivo hacia sus hijos; Sem, el hijo mayor, el deseo y la lujuria; Cam, el segundo hijo, es codicioso y terco; Ila, la hija adoptiva, despierta los deseos en Sem; solo Jafet, el hijo menor, no presento ni un pecado, esto debido a la corta edad con la que aparece en la película. Y esas debilidades, esos defectos tienen un mensaje especial en la película.

Con una duración de casi dos horas, las cuales resultan muy entretenidas. “Noé”, cuenta con una extraordinaria fotografía, no tradicional en las películas comerciales, y más común en el cine de arte, se dice que al principio se pensó hacer como una novela gráfica y eso se ve reflejado en la edición; la ambientación y efectos te sitúan en lo que podría ser el inicio de los tiempos según lo cuenta la biblia. Cuenta con paisajes naturales hermosos, algunos creados a computador, al igual que la mayoría de los animales del arca y los seres míticos que aparecen en la historia. Fue necesaria mucha digitalización en este aspecto. Con maquillaje escaso, pero adecuado para los personajes y el tiempo en que se sitúa la historia. No fue necesaria mucha caracterización para los actores. El vestuario parece de material que se utiliza en la actualidad, pero supieron darle un toque para situarlo en la antigüedad, es decir, puede parecer moderno pero da la ilusión de antiguo. Esto es, tal vez, el único “pero” que le pondría a este filme; se debió utilizar una vestimenta más apta a los inicios de la humanidad.

Para clasificarla en un determinado género cinematográfico, se podría decir que es ciencia ficción; pero no es nuestra intención ofender a los que creen en esos hechos; algunos la pueden considerar histórica, bíblica y épica.
Tiene tanto acción, como drama. Luchas sangrientas y llantos desgarradores. Amor, odio, valentía, avaricia, orgullo; un conjunto de pasiones humanas conjugadas con una gran producción.


Escrita y dirigida por Darren Aronofsky, un estadounidense, que dirigió también Pi: el orden del caos, en donde utiliza una fotografía similar y que ganó premios en el Festival de Sundance; Réquiem por un sueño, otra película muy galardonada; La fuente de la Vida, protagonizada por Brad Pitt y Cate Blanchet; El Luchador, otro éxito; y su ultimo y muy controvertido trabajo antes de “Noé” fue El Cisne Negro, protagonizada por Natalie Portman. Solo para que te des una idea de lo hace este director y lo que te espera si quieres ver su reciente producción.
Además, este filme, cuenta con un gran reparto, Russell Crowe interpreta al portador del mensaje “el creador”, Jennifer Connelly a la esposa de Noé, Anthony Hopkins al abuelo, Logan Lerman, Douglas Booth y Leo McHugh Carroll son los hijos; Emma Watson es la hija adoptiva; y Ray Winston aparece como el némesis del protagonista.


No tienes que ser religioso, ni siquiera católico para disfrutar esta película y encontrarle un propósito, una reflexión para tu filosofía de vida. Pero queda claro que no es para todo público, definitivamente a los ateos no les gustara la ideología que en la película se plasma. Es apta solo para aquellos de mente dispuesta a aceptar que todo es posible.


Miriam Rendón Morales.

viernes, 14 de marzo de 2014

La ganadora del oscar ya se exhibe en los cines del puerto

Con tres premios Oscar en su haber, incluyendo el de Mejor película del año, 12 años de esclavo llegó a las salas de cine de Mazatlán con su elenco de lujo para proyectar el sufrimiento y desesperanza que contiene una historia del racismo del siglo XIX. 
El filme narra la historia de Salomón, un ciudadano afroamericano libre y culto, con trabajo y familia; lo que permite al espectador identificarse con el protagonista de la historia. Salomón es secuestrado y vendido como esclavo a los grandes terratenientes blancos. A través del él, el director Steve Mcqueen muestra los abusos y discriminación del que eran objeto los hombres negros en aquella época.
La película destaca en muchas facetas. La brillante actuación de cada uno de sus personajes, digno de un elenco envidiable que cuenta con actores de la talla de Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender, Lupita Nyongo y en un papel menor, Brad Pitt. Cada uno logra entender la interpretación y su rol en la historia. 
La fotografía es brillante, nítida y artísticamente bien usada para proyectar la época. Otro apartado fuerte es la ambientación del siglo XIX. Un vestuario adecuado en cada uno de sus personajes, el diseño de las casas, muebles y paisajes que logran revivir dos siglos de nuestro pasado.  
Las relaciones de poder y la des humanización de los hombres de aquellos años, es el culto más central de esta producción. El trato de objeto y de propiedad con el que se refiere a los esclavos, ilustran las formas de relación patrón-esclavo. La violencia, el sufrimiento, el dolor, las escenas crudas, la sangre y los latigazos se hacen presentes para colocar a esta película como un referente histórico de la época de la esclavitud en Norteamérica.
Aun con las grandes virtudes con las que cuenta, 12 años de esclavo se queda corta al momento de proyectar la cruda realidad  de la esclavitud en una mayor dimensión. Producida de manera más comercial, el filme de dos horas no alcanza a mostrar la desesperanza  y la rutina de vida de los hombres negros. 
El guion de no le da demasiada participación a los demás esclavos para conocer su  y psicología. Incluso en el mismo protagonista, su sufrimiento y manera de pensar ante su situación, es tratado superficialmente por el guion. La película se queda muy lejos de otros clásicos del cine que retratan el sufrimiento y abuso humano como La lista de Schindler, El pianista o Atrapado sin salida.
El guión por momentos cae en la película, lo que permite una trama relajada, estática y sin mucha tensión dramática. Más que una constante lucha por la supervivencia, por momentos parece  una adaptación al medio por parte del protagonista.
La película es realizada bajo un buen argumento que no logra explotar. Se concentra únicamente en el camino de un hombre y no aprovecha la oportunidad de tratar la vida y el tormento que debió representar la vida para los hombres que fueron víctimas de la esclavitud. Es una película seria con escenas crudas, que un niño o un adolescente distraído no supieran apreciar. Pero por su carácter comercial, tampoco se convertirá en un clásico del cine que sirva como referente para entender el fenómeno de la esclavitud.

 

Walfer Juárez

viernes, 7 de marzo de 2014

La cambiadora de páginas


Una venganza bien maquilada

TITULO ORIGINAL: La tourneuse de pages 
DIRECTOR: Denis Dercourt

PRODUCTORA: Michel Saint-Jean

ACTORES: Catherine Frot, Déborah François, Pascal Greggory, Christine Citti

DURACIÓN: 1H25 minutos

PAÍS: Francia

MÚSICA: Jérôme Peyrebrune
FOTOGRAFÍA: Jérome Lemonnier

GUIÓN: Denis Dercourt y Jacques Sotty 



 La historia se desarrolla en torno a la vida de Melanie Prouvost (Déborah François), una niña proveniente de una familia clase mediera, cuyo padre es carnicero y su madre ama de casa. Los padres, en búsqueda de la superación de su hija, financian sus clases de piano, pues muestra grandes aptitudes y habilidades para la interpretación del mismo.

Es gracias a esas cualidades que Melanie consigue la oportunidad de realizar un examen de ingreso al conservatorio de piano. Pero, durante su examen surge un conflicto pues es desconcentrada de su interpretación cuando una de las integrantes del jurado, la famosa pianista Ariane Fouchècourt (Catherine Frot), recibe la visita de una fanática que solicita la firma de un autógrafo. A partir de ese momento, Melanie, que entonces es solamente una niña, desistirá de la música y desarrollará odio hacia la famosa pianista.

Años después, cuando crece, realiza su pasantía como estudiante de derecho en un bufete jurídico. Es ahí donde consigue la oportunidad de trabajar como niñera en casa de la pianista Ariane.

A partir de ese momento comienza una venganza sutil hacia la mujer que en su infancia arruinó su gusto por el piano y dejó una herida en su vida.

Dentro de la casa, pasa de ser niñera a la cambiadora de páginas de Ariane, quien tiempo atrás sufrió un accidente que le ocasionó pánico escénico. Es debido a este suceso que Ariane comienza a desarrollar una extrema dependencia hacia Melanie, pues no confía en nadie más para realizar la labor de cambiarle las páginas mientras ella toca.

Es mediante la convivencia que comienza a surgir entre ambas mujeres una extraña atracción, que en el caso de Ariane, le traerá consecuencias fatales, mientras que a Melanie, la satisfacción de cumplir su venganza.

El director Dercourt, logra mantenerte interesado en el filme por la buena ilación de sucesos intrigantes e inesperados.

La psicología de los personajes es de lo más interesante, sobre todo la de Melanie, quien sutilmente logra su objetivo a través de la empatía (que esconde perversión) que establece con los demás personajes, y es que, desde la primera escena (cuando de niña se encuentra sobre la cama practicando con sus dedos el piano) podemos inferir que sufre trastorno obsesivo compulsivo.

El filme cuenta con una impecable fotografía. Planos generales que nos permiten contextualizar las situaciones donde sucederán los hechos y planos medios para dramatizar emociones.

Me parece una trama bastante bien cuidada y con ritmo, además debo mencionar que la duración es la adecuada para desentramar la historia de manera pulcra y no perder el interés del espectador.



Marycarmen Vizcarra

jueves, 27 de febrero de 2014

La ladrona de libros: Belleza supuestamente triste

Una adaptación a la pantalla grande, y nada más. 


La película "La ladrona de libros", es una adaptación del best-seller del mismo título del autor australiano Markus Zusak. La historia es acerca de una niña que vive su infancia en plena Alemania nazi, donde se ve obligada a hacer frente a las pérdidas y la muerte de sus seres queridos y termina encontrando consuelo en las historias de los libros que roba.
Los personajes se presentan sin mucho detalle, lo que provoca que quienes no conocen el ambiente donde se desarrolla la historia, se sientan perdidos o confusos.
La fotografía es clara y sencilla, incluso en las escenas que tienen lugar en el sótano, lo cual es una característica de las películas de drama americano. En el film encontramos  el mismo viejo problema de los actores estadounidenses, que intentan proyectar un acento alemán que al final resulta forzado y estereotipado.

La película no puede mantener la misma atmósfera de incertidumbre y temor, que los personajes viven el libro de Markus Zusak. Son muchos los hechos tristes que vive Liesel Meminger, protagonista de la historia, y que en el filme son contados de forma apresurada y superficial. La banda sonora entera fundamental hecha por el aclamado compositor John Williams quien fue nominado para el Globo de Oro a la mejor banda sonora original , ayuda un poco a mover al espectador en las escenas de emoción.
La ansiedad de los fans por el estreno de la película al final no se vio recompensada. Hollywood entregó una película  bien realizada y dulzona, pero alejada del dramatismo de la historia original,  pero que puede resultar agradable al público que aún no ha leído la novela de Zuzak.

Isabel Almeida

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