viernes, 4 de abril de 2014

DE SPRAY, TÉCNICA Y FICCIÓN.

Alberto Aragón es un artista Mazatleco que a través de la técnica de aerosolgrafía (pintar con spray sobre superficies planas) dibuja los paisajes más asombrosos del puerto.

 Por la avenida Playa Gaviotas, esquina con Av. De las garzas  reúne a diario decenas de turistas que disfrutan no sólo de las obras surrealistas a las que da vida, sino de todo el proceso creativo como un espectáculo urbano.
Entre latas de pinturas, cartulinas, pinceles y un encendedor que utiliza como utensilios, Alberto dibuja cometas, planetas y bellos atardeceres inspirados en las playas mazatlecas. Suele dibujar con frecuencia Las tres islas, un atractivo natural de la ciudad y representativo de la tierra del venado.
Desde los 22 años se forjó en este arte, y se ha abierto paso de manera individual, pues en Mazatlán no hay escuelas que enseñen la técnica de pintar con aerosol, por eso su habilidad para observar y aprender de manera visual se agudizó y hoy es la que le ha permitido dedicarse a esto que tanto le apasiona.

 La práctica y el talento que posee son suficientes como para terminar una imagen en un tiempo de 5 a 10 minutos, pues para él la técnica no es lo difícil sino crear paisajes en su mente y poder aterrizarlos en un pedazo de papel o madera.
Plasmar la realidad o la ficción representa un reto igual de importante para llevarlo a cabo, por eso a lo largo de su trayectoria se ha dado tiempo de visitar diferentes destinos turísticos que nutran su creatividad e ingenio. Países como Canadá le dieron un enorme campo visual para realizar composiciones sin igual, y curiosamente es el turismo canadiense los que más solicitan sus obras hoy en día.
Son más de 20 años los que  se ha dedicado a ofrecer su trabajo, y aunque son incontables los momentos importantes que ha vivido, entre aplausos, propinas y múltiples visitas de otros artistas, recuerda dos días en los que inesperadamente vendió 100 cuadros en una sola noche.
Toda manifestación artística que decide hacer, prefiere que sea por la noche. Pues representa un momento místico que le permite inspirarse y dejar volar su imaginación.

Alberto Aragón es un artista nato que siente estar en el lugar adecuado (las calles) pues considera que si la idea es impactar con el arte, el mejor lienzo es posarse en el asfalto y permitirse ser un elemento más del paisaje Mazatleco. 
Alberto Anaya Amarillas.

viernes, 28 de marzo de 2014

La pintura como forma de vida


           Iván Rojas es un hombre de menudo figura, carácter ameno y de hablar pausado. Pero detrás de su casual presentación, esconde en su  alma la pasión por las artes plásticas, lo que lo ha llevado a destacar en el medio artístico gracias a su obra que lo consolida como uno de los talentos más sobresalientes y prometedores de la localidad.
            Descendiente de una familia de tradición artística, su padre y abuelo fueron músicos, por lo que su formación como artista comenzó desde los seis años en el Instituto Nacional de Bellas Artes, donde  posteriormente su padre se convertiría en director  del recinto, lo que facilitó su aproximación al arte, puesto que todos los días frecuentaba las instalaciones del instituto.
            Gracias a su sólida formación y buen desempeño, le delegaron el puesto de maestro en pintura infantil a sus escasos 16 años. Su constante desenvolvimiento en el medio artístico le permitió relacionarse con maestros que marcarían su formación. Con una sonrisa de orgullo y nostalgia, como quien recuerda los buenos momentos del pasado, nos confiesa que el pintor mazatleco Roberto Pérez Rubio fue el mentor que lo motivó a adoptar el arte abstracto como estilo característico de su obra.
            "Era amigo del hijo de Roberto Pérez Rubio, y gracias a él conocí al gran pintor que era su padre. Con el paso del tiempo me hice más amigo de él que de su hijo. Roberto es mi mentor. Fue un hombre que me formó en mi carrera como pintor y me inspiró a desarrollarme en los terrenos del arte abstracto. Su principal discurso era que cada quien encontrara su camino; que cada quien dibujara su monito y como pintor desarrollara su sello característico”.
            “Cuando llega la imprenta, se pierde calidad en la reproducción; es lo que pasa cuando se intenta ser masivo. Lo mismo pasa en la pintura cuando aparecen la serigrafía, las técnicas de grabado y la fotografía. A partir de ahí, el artista reconoce que la figura ya no es el problema esencial de la pintura. Para mí el problema esencial es el color, y en el problema de la forma me enfoco más en el concepto y no el objeto, por eso mi arte es abstracto”.

            Una vez que el Instituto Nacional de Bellas Artes de Mazatlán cerró sus puertas, Iván abandonó su tierra y emigró a León Guanajuato en 1995 para continuar su formación como artista. Diez años en aquella ciudad, le sirvieron de evolución en su carrera.
            “León es una buena ciudad para ser artista; la gente tiene mucho la cultura de comprar cuadros y obras de arte. En Mazatlán no se tiene mucho esa cultura; la gente prefiere gastar su dinero en fiestas. 
Vivir todos esos años en Guanajuato le dieron otra dimensión a mi formación, conocí a muchos maestros y asistí a diversos festivales de arte”.

            Tras una década de ausencia, el pintor regresó a su lugar de origen para integrarse al equipo de difusión cultural en el área de relaciones públicas, invitado por Juan José Rodríguez que en aquellos años era director del Instituto mazatleco de la cultura. Posteriormente dio clases en la Universidad de Durango (2005-08) y actualmente a sus casi cuarenta años, cursa la licenciatura en Sociología en la Universidad Autónoma de Sinaloa.
            “Mi inspiración proviene de la historia del arte y los grandes maestros que ella contiene, pero la sociología me ayuda a ampliar mis referentes y enriquecer mi reflexión. En lo personal no intento proyectar un tema en mi obra, son tantos valores que en realidad lo que evoca son una serie de paisajes mentales. La mancha toma el lugar de un paisaje. El territorio de colores toca la profundidad casi geográfica, de modo que el inconsciente pueda relacionarlo con muchos paisajes y significados.
            “Mi obra es muy experimental. He trabajado con todo tipo de materiales, desde orgánicos hasta inorgánicos; he explorado la naturaleza del color, no solamente en lo convencional o la tonalidad original del color, sino en una búsqueda constante de nuevas formas. Como artista tengo que tomar en cuenta cómo afectan ciertos procesos de tiempo en la resistencia de los materiales o hasta cómo cambian los colores con el tiempo encima”.
            Finalmente el pintor nos compartió el proceso que lleva cada pintura y las aspiraciones que lo impulsan a seguir pintando. “Elaborar una pintura es un proceso complicado. Tiene una apertura, después viene rigurosamente la parte del método, y finalmente viene la partes de las preguntas ¿Cómo sigo? ¿Qué añado? ¿Qué niego? ¿Cómo culmino? ¿Qué sentido le doy? Es como hacer una ensalada; primero ya sabes que te la vas a comer; después tú sabes por los elementos que eliges el valor nutrimental que tiene; y finalmente por el tipo de aderezos que le pones sospechas el valor que va a tener esa ensalada. Hasta que la comes es cuando aprecias la calidad de los elementos que usaste, pero todo es producto de proceso consiente”.
            “Lo que en realidad quiero es llegar a conquistar el mundo y ser presidente de la república . Sonríe y después reafirma: “pintar es mi pasión, no imagino mi vida de otra manera. Y así como la política y la educación pueden construir una mejor sociedad, creo que el arte es una herramienta para crear mejores seres humanos”.



viernes, 21 de marzo de 2014

Ángela Camacho, actriz.

El resumen de una trayectoria, en fotografías.

Ángela María Camacho Mayorquín, estudió Filosofía y Letras en la UNAM. Ahora, es actriz y una cuenta cuentos reconocida de la ciudad.



En el evento "Regalando Palabras" en el año de 2010.




Obra de teatro "Madre Coraje" en el Festival de Teatro Internacional Escena 2012.




Obra de teatro "Ni princesas ni esclavas" del año 2013.


En FELIART. 
"El cangrejito volador." 
Año: 2009.
Una sesión de cuentacuentos.

Participó en el Librobús de CONACULTA, 
en conjunto con el Instituto Municipal de Cultura. 

Durante la edición del Festival Cervantino 2012, 
representó al estado de Sinaloa dramatizando algunos 
de los cuentos incluidos el la obra de Dámaso Murúa, El Güilo Mentiras

Miriam Rendón

viernes, 14 de marzo de 2014

TaqHero

La ironía, lo falso y la buena onda.


Al hablar de TaqHero, no nos referimos al mexicanísimo oficio, sino al artista urbano Daniel Sarabia quien acuñó este alias para firmar su trabajo.
Daniel nació en “la perla del Pacífico” en 1987, y comenta que desde pequeño ya gozaba de dibujar y pintar: “Cuando iba en la primaria y secundaria me tocó el boom de los tags. Como me llevaba con gente mas grande porque era de los pocos niños que patinaba, tuve la influencia de varios artistas graffiteros de esa época”, declara TaqHero. 

Sarabia estudió Diseño Gráfico en la ciudad de Culiacán, pero antes, entró a la licenciatura en Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Sinaloa. “Estudié eso (filosofía) un semestre, pero los maestros eran my cerrados. Amigos de la carrera me motivaron a cambiarme a algo de diseño” expresa el artista.
En la obra de TaqHero destaca la creación de personajes peculiares y hasta satíricos. “No me interesa hacer cosas muy estéticas. Me interesa hacer de lo que ya está, algo que no a todos se les ocurrió o a algunos sí se les pudo ocurrir (risas)”.
En 2006, Daniel emprendió su propia línea de ropa denominada “TaqHero”. Inició diseñando su propia vestimenta y, al ser del agrado de muchas personas, comenzaron los pedidos. Con el pasar del tiempo y al ir teniendo mayor auge, fue como Daniel tomó más en serio esta oportunidad y empezó a buscar locales comerciales donde fuese posible ofertar sus productos e incluso logró que se vendiera en la Ciudad de México.
A Daniel Sarabia lo inspiran diversas cosas: sus amigos, la música, lo que ve y lee, las platicas que escucha a diario, la ironía, lo falso y la buena onda. 

Para plasmar su obra no necesita una superficie pulcra y bien cuidada. El hace de cualquier pared su oleo y la transforma en algo colorido y llamativo. A partir de las formas que imagina en las paredes, puede regalarnos personajes animados como cocodrilos, gallinas, conejos, elefantes o ratones. 

El año pasado aplicó para la campaña “Únete a Molotov” promovido por la marca de ropa Adidas Originals, en la cual se buscaba inspirar a la banda mexicana Molotov para la creación de un nuevo track mediante cualquier tipo de herramienta visual y/o auditiva. Sarabia resultó ganador y tuvo la oportunidad de viajar todo pagado a la ciudad de Buenos Aires, Argentina acompañando al polémico grupo musical en un concierto que ofrecieron en aquella ciudad. 
En 2012, fundó “La Diseñadería”, empresa dedicada al branding, diseño de publicidad e imagen empresarial con la cual está ganando mayor éxito logrando incluso promoción a nivel nacional al aparecer en un noticiero del canal TV Azteca.
Daniel Sarabia, otro ejemplo del talento mazatleco que está despuntando.
Acá la galería completa de TaqHero: www.flickr.com/taqhero

Marycarmen Vizcarra

viernes, 7 de marzo de 2014

PERRO MALO: Trabajo Artístico.

El artista Roel Sánchez, mejor conocido por su seudónimo: "Perro Malo", es un arquitecto de origen mazatleco que, también, se dedica a las artes plásticas: pintura y escultura.

"Jamás existirá un perro malo, solo un ser siguiendo sus instintos, alcanzando metas por placer y realizándose en el camino, convirtiéndose en las formas que desea, al salir de una vida cotidiana, para permanecer en los sueños y delirios, sin embargo ajeno al pudor de una sociedad de corderos.
¿Te suena raro?, no estoy aquí por un premio al final del día, continuaré mas allá, con el reto del mismo nombre que me mantiene en la pelea, sacudiéndome las manos cuando ha sido necesario volver a levantarme y levantándolas al aire en "V" por mis logros." Escribe Roel es su blog personal.



Su trabajo es peculiar y utiliza todo tipo de material para realizar lo que le place, por ejemplo:


Titulo: “PANDORA”
Técnica: Mixta. Fibra de vidrio, Resina, Oleo, Pintura en aerosol sobre vidrio.
“Y cierras de nuevo tu caja dejando solo la esperanza guardada y con placer alegremente recibo tu bello mal.”




PLASTICA 2013
Titulo: “UN CUENTO PARA MI HIJA”
Técnica: OLEO SOBRE TELA


ESCULTURA 2013
Titulo: “BIOGRAFIA DE UN PIE VISTO DESDE MARTE”
Técnica: ESCULTURA SOBRE BASE DE GRANITO

Ha realizado exposiciones en el Museo de Arte y demás galerías. Si deseas conocer su trabajo búscalo en facebook como Perro Malo, a él le gusta compartir su arte.

 Miriam Rendón.

miércoles, 26 de febrero de 2014

Temmy Villa: entre golpes, sangre y sudor.

Comenzó fotografiando peleas de box en el gimnasio Germán Evers, hoy lo hace en el casino MGM de Las Vegas. 





Nacida en el puerto de Mazatlán, Sinaloa, en el año de 1978, Temmy Villa es una fotógrafa de la disciplina deportiva del boxeo que ha obtenido el reconocimiento de importantes publicaciones deportivas a nivel nacional e internacional.
Entre sudor, golpes y sangre, Villa logra reflejar en sus retratos la dedicación de los peleadores, su entrega y concentración; la euforia de los asistentes, los ánimos de los entrenadores. Capta los momentos más intensos que se viven dentro y fuera del rin, toda la ceremonia que implica una pelea de box.
Desde muy joven ha disfrutado del arte de la fotografía. Comenzó captando momentos de la vida diaria en el puerto de Mazatlán. Nunca pensó que en el box encontraría su verdadera pasión.
Villa asistía al gimnasio Germán Evers con su buen amigo de la infancia, Héctor Zápari, quien es uno de los representantes de la empresa promotora “Zápari Boxing Promotions”, para ver entrenar a los deportistas de esta compañía.
En 2010, tuvo la iniciativa de proponerles a Jesús y Héctor Zápari, la cobertura fotográfica de los eventos donde participaran sus peleadores, y ella a cambio obtendría pases extras de entrada. Ambos aceptaron y fue de esta manera en que Temmy Villa incursionó a la fotografía del mundo del boxeo.
Confiesa que al principio no le gustaba ver las peleas de box, pero que con el pasar del tiempo ha logrado disfrutarlas e incluso la relajan.
Si bien conoce las técnicas de fotografía, dice que el fotografiar boxeadores. 
ha representado todo un reto para ella. Capturar el segundo en que un peleador es knockeado no es nada fácil. En este deporte se necesitan fotografías de ciertos ángulos y encuadres para las revistas deportivas, cosa que ha tenido que aprender a dominar.
Además de tener que aprender a fotografiar esta técnica deportiva, Temmy tuvo que vencer las adversidades que representan para una mujer retratar peleas de box. La mayoría de sus colegas son hombres, y expone que al principio recibió malos comentarios y envidias por parte de los mismos, pero que ahora ha mejorado su relación con ellos y forma parte ya de ese círculo laboral.
Asimismo, es un trabajo difícil ser testigo cuando los peleadores se hieren tan gravemente. Hace apenas unas semanas presenció la pelea en que el boxeador Oscar “El Fantasma” González fue noqueado y tras esto falleció.
Actualmente trabaja para “Canelo promotions” empresa promotora de Guadalajara, Jalisco, que representa al reconocido peleador Saúl “El canelo” Álvarez. Llegó a este trabajo por la recomendación del mismo Jesús Zápari, que dice apreciar a Temmy y quiere que ascienda profesionalmente.
Durante el año pasado, Temmy tuvo la oportunidad de cubrir para “Canelo Promotions” la tan famosa pelea de los boxeadores Mayweather y El Canelo Álvarez, muestra del talento que tiene esta joven mazatleca que ha sabido capturar el espíritu del deporte a través de sus fotografías.
Temmy, es solo un ejemplo de lo que la dedicación y esfuerzo pueden lograr si se tiene la iniciativa de emprender cosas nuevas y desconocidas. 

Acá la galería del trabajo de Temmy Villa: https://www.flickr.com/photos/veneno/




Marycarmen Vizcarra

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